Εντυπωσιακό παρών δίνει αυτές τις ημέρες στο Παρίσι το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, το οποίο παρουσιάζει ένα τμήμα της πλούσιας συλλογής του και συγκεκριμένα τυπώματα της τέχνης ukiyo-e στο Maison de la Culture du Japon.
Στην έκθεση, που εγκαινιάστηκε την περασμένη Τετάρτη και θα διαρκέσει ως τις 17 Δεκεμβρίου, παρουσιάζονται 173 ιαπωνικές ξυλογραφίες της συλλογής Μάνου, έργα των πιο μεγάλων δημιουργών της τέχνης ukiyo-e, τα οποία χρονολογούνται ανάμεσα στον 18ο και 19ο αιώνα.

Θεωρείται μάλιστα μείζον καλλιτεχνικό γεγονός δεδομένου ότι οι ξυλογραφίες αυτές, φέροντας τις υπογραφές οκτώ εκ των σημαντικότερων δημιουργών ukiyo-e (Hokusai, Utamaro, Sharaku, Hiroshige κ. α.) εκτίθενται για πρώτη φορά στη Γαλλία.

«Οκτώ δάσκαλοι του Ukiyo-e. Αριστουργήματα από το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας» είναι ο τίτλος αυτής της έκθεσης με τις «εικόνες του επιπλέοντος κόσμου», όπως έχει χαρακτηριστεί το συγκεκριμένο, το οποίο άσκησε καταλυτική επίδραση στην ευρωπαϊκή και στην αμερικανική τέχνη, ξεκινώντας από τους ιμπρεσιονιστές και φτάνοντας ως το σύγχρονο κόμικ.

Το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, μοναδικό στην Ελλάδα, κατέχει μια πλούσια ιαπωνική συλλογή, αφού τα τυπώματα ukiyo-e φθάνουν σε αριθμό τα 1.600! Ολα έχουν συγκεντρωθεί από τον Γρηγόριο Μάνο, έλληνα πρέσβη στη Βιέννη στις αρχές του 20ου αιώνα.

Οσον αφορά εξάλλου το Maison de la Culture du Japon είναι το σημαντικότερο και πιο σύγχρονο ίδρυμα προώθησης του Ιαπωνικού Πολιτισμού στην Ευρώπη. Εγκαινιάστηκε το 1982 και φιλοξενείται σε κτίριο έντεκα ορόφων στην καρδιά του Παρισιού, δίπλα στον πύργο του Άιφελ.

Μετά από όλα αυτά η έκθεση θεωρείται ότι θα λειτουργήσει και ως συνδετικός κρίκος προάγοντας τις τριμερείς σχέσεις μεταξύ Ελλάδας, Ιαπωνίας και Γαλλίας.

Source:vima.gr

Με χίλια διάσημα έργα τέχνης σε εντυπωσιακή λεπτομέρεια εστίασης που φτάνουν στις πινελιές του ζωγράφου ξεκινά την διαδικτυακή περιήγηση σε μεγάλα μουσεία το Google, στη γραμμή εκκίνησης του Google Art Project.

Επιπλέον, τo Google αξιοποίησε την τεχνολογία για την πλοήγηση στο εσωτερικό κλειστών χώρων (εσωτερικό StreetView) και δημιούργησε διαδικτυακές ξεναγήσεις στα συνεργαζόμενα μουσεία από τις ΗΠΑ, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Ισπανία, την Δημοκρατία της Τσεχίας, την Ολλανδία και τη Ρωσία.

Φυσικά, οι φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης παραμένουν πνευματική ιδιοκτησία των μουσείων και ακόμα και στην εικονική περιήγηση του Google κάποια σημεία πάνω στα έργα είναι εσκεμμένα θολά, μετά από απαίτηση των μουσείων.

Ενδιαφέρον έχει η δυνατότητα δημιουργίας προσωπικής γκάλερι με επιλεγμένα έργα που, στην εποχή της διαδικτυακής κοινωνικής δικτύωσης, μπορεί κανείς να μοιραστεί με «φίλους και οικογένεια» (συμπεριλαμβανομένων facebook, twitter). Ο χρήστης μπορεί επίσης να αποθηκεύσει

Το περιεχόμενο είναι πολύ καλά οργανωμένο ανά μουσείο και ανά καλλιτέχνη και συμπληρώνεται φυσικά από την ελεύθερη αναζήτηση. Εξαιρετικό είναι ότι μπορεί κανείς να μάθει λεπτομέρειες για τα έργα και τους ζωγράφους, να ακούσει ηχογραφημένα σχόλια και να δει παράλληλα βίντεο από το YouTube που παράγουν τα μουσεία για τα έργα των συλλογών τους.

 H θεματική έκθεση με τίτλο Πρόσωπα του Μοντερνισμού: Βουλγαρία, Ελλάδα, Ρουμανία. Ζωγραφική 1910-1940, που οργανώνεται από το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ρουμανίας και την Εθνική Πινακοθήκη της Βουλγαρίας, μετά την παρουσίαση της στο Βουκουρέστι και τη Σόφια, φιλοξενείται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη στην Αθήνα από τις 12 Μαρτίου έως και τις 9 Μαΐου 2010.

Η έκθεση, που αποτελείται από 120 έργα τέχνης, μας βοηθάει να ανακαλύψουμε εκ νέου την εμφάνιση και την εξέλιξη της μοντέρνας ζωγραφικής σε Βουλγαρία, Ελλάδα και Ρουμανία στη διάρκεια της περιόδου του Μεσοπολέμου.
Σημαντικά πρόσωπα του Μοντερνισμού αυτών των χωρών συχνά μελετούσαν και εργάζονταν στα σημαντικά πολιτιστικά κέντρα της Ευρώπης, με αποτέλεσμα να δέχονται επιρροές από πρωτοποριακά κινήματα. Όταν επέστρεφαν στις χώρες τους, μεταλαμπάδευαν τα κοσμοπολίτικα βιώματά τους, καθώς και ιδέες καλλιτεχνικής αναγέννησης. Η ιδιαιτερότητα του κινήματος του Μοντερνισμού στην τότε «περιφέρεια» της Ευρώπης πρέπει να αναζητηθεί στην επιθυμία πολλών μοντέρνων βαλκάνιων καλλιτεχνών να διαμορφώσουν μια ξεχωριστή εθνική ταυτότητα και παράλληλα να χρησιμοποιήσουν το παγκόσμιο κύρος των μοντέρνων αισθητικών αρχών, να συνδυάσουν την τυπική πρωτοποριακή προσέγγιση ή την προσέγγιση του Μοντερνισμού με τις παραδοσιακές μεθόδους και θεματικές αναφορές.
Τα βουλγαρικά και ρουμανικά εκθέματα προέρχονται από συλλογές του Εθνικού Μουσείου Τέχνης της Ρουμανίας και του Εθνικού Μουσείου Εικαστικών Τεχνών της Βουλγαρίας. Τα ελληνικά έργα προέρχονται από τη συλλογή του Ιδρύματος Καλών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, από ιδιωτικές συλλογές και από τα ακόλουθα μουσεία και ιδρύματα: την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, την AlphaBank, τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, το Ίδρυμα Τσαρούχη, το Μουσείο Αβέρωφ στο Μέτσοβο, τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και τη συλλογή του Πρόδρομου Εμφιετζόγλου.

'Εργα της εκθέσεως (πατήστε εδώ)